VIDEOENTREVISTA

DAMIÁN MAHLER:
HEREDERO DE UNA PASIÓN

“Mi viejo me agarró y me dijo: esto es la música. Después yo elegí mi camino e hice la mía”, asegura el joven director y compositor musical que sigue los pasos de su padre, el talentoso Ángel Mahler.

Más allá de portar semejante apellido, que ya representa por sí solo una marca registrada en musicales argentinos, Damián prefirió comenzar desde abajo, explotando al máximo su pasión por la música y dando rienda suelta a su talento nato. Los teatros fueron su hogar desde pequeño y vivió rodeado de partituras, pianos y claves de sol.

“Mi papá despertó esta pasión, puso su semilla y es por eso que yo me debo a él”, confiesa Damián, que se siente un poco en deuda y sumamente agradecido a su padre por haberle mostrado qué era la música. Comenzó dirigiendo obras infantiles en el circuito under como Anastasia y La bella y la bestia, participó en la dirección de Otelo y hoy está al frente de La Metamorfosis en el teatro Apolo, junto a Mariano Taccagni.

Con sus 22 años, gran talento y humildad, Damián Mahler relata qué tan importante en su carrera fue escribir la obra que hoy dirige por segunda vez, como empezó su vínculo con la música desde muy pequeño, cuál es su formación y da detalles de la excelente relación que mantiene con su padre. Mahler junior adelanta también cuáles son sus próximos proyectos en teatro.

ENTREVISTA

Hugo Arana, actor

“Ojala que esta nueva Ley de medios permita abrir más el juego”

El malo de Los exitosos Pells y un referente en el mundo del espectáculo, expresa su opinión sin pelos en la lengua sobre la nueva Ley de Medios, brinda su postura sobre la ausencia de ficción en la televisión de aire y relata que significa hacer la obra de teatro Baraka con el mismo elenco de Los Mosqueteros.

“Algún día la historia del hombre dejará de ser monopolizada, ya no por los pequeños grupos monopólicos sino por la banca internacional, que es la que domina todo”, confiesa el actor de cine, teatro y televisión Hugo Arana, expresando su profundo deseo de cambio a partir de la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisuales.

Arana es uno de los protagonistas de Baraka, obra que tras su indiscutible éxito en Argentina y Latinoamérica, vuelve a triunfar en Londres y Barcelona, junto a los actores Darío Grandinetti, Juan Leyrado y Jorge Marrale. “Es una obra muy bien escrita, y evidentemente eso se ve en la platea, en el saludo. La gente, de todas las edades, se para y aplaude con alegría”, describe Arana y agrega que “es una obra que abarca un espectro de edad y de problemáticas muy amplio, y por eso resulta maravillosa actuarla”.

Los más de 40 años de trayectoria en cine, teatro y televisión que lleva con orgullo en sus espaldas, y el protagonismo de éxitos indiscutibles como Matrimonios y algo más, La tregua, Los exitosos Pells y Para vestir santos, convierten a este actor tan magnifico como humilde, en un sujeto con la palabra más que autorizada para dar su visión de diversos temas.

Respecto a la ausencia de los programas de sketches en la televisión argentina, Arana considera que el mundo de la ficción va recorriendo caminos y que en base a ello “hay géneros que a veces pueden valer en un tiempo determinado y otros pueden llegar a gastarse con el paso del tiempo”. Pero a pesar de eso, reconoce que faltan el género humorístico en la televisión de aire, que le gustaría que se vuelvan a hacer programas de sketch y da por sentado que “existe un material más rico del que se ve”. Arana asegura desde su lugar, que “como pueblo, como historia, con sus anhelos y tragedias, tenemos material más complejo del que se muestra”.

“Ojala que esta nueva Ley de medios permita abrir más el juego”, reflexiona el actor. Y expresa desde el alma su hartazgo de que en consecuencia de la existencia de los monopolios del mercado informativo, “sólo tres o cuatro cráneos sean dueños del destino de miles y millones”.

Aquí les dejo (para que aquellos que lo vieron, vuelvan a reirse con él y para los que no lo conocieron, se den el gusto) al legendario personaje "Hugo Araña" de Matrimonios y algo más

FRASES

Néstor Kirchner 1950-2010

PALABRAS QUE HABLAN POR SÍ SOLAS

“Los enemigos de Kirchner fueron nuestros peores enemigos: los imperios, los que silenciaron nuestros errores, los que nos endeudaron, los que reventaron la industria que da trabajo al pueblo que sin trabajo pierde sus valores y su esperanza”, Andrés Calamaro, cantante.

“Perteneció a esa clase de personas que cambian la historia, las que viven y eligen morir sintiendo que todas las horas de militancia son pocas”, Victor Santa Maria, Secretario General del sindicato Suterh.

“Alegre y solidario, generoso y con coraje, lúcido y apasionado, así lo recordaremos. Así seguirá con nosotros porque no dejaremos que su ejemplo se olvide. Al contrario, alimentará nuestro día a día. Le agradezco la militancia y la mística que nos devolvió con su apasionado compromiso y decisiones políticas”, Teresa Parodi, cantante.

“En síntesis, eleven neo-pliegos de condiciones, festejen, gorileen, viven a las coronarias de Kirchner como antes a sus carótidas y al cáncer de Eva, supongan que se acabaron la ley de medios y que la yegua no debería soportar semejante tensión. Pero, por las dudas, uno les aconsejaría que adviertan la ya masa de gente joven politizada y movilizada y el número de los que se plantean lo que hay enfrente de lo que putean”, Eduardo Aliverti, periodista.

“A Kirchner la muerte lo sorprende en pleno diálogo con la juventud. En plena construcción de una de las cosas que hoy más necesita el justicialismo: la construcción dela militancia territorial”, Jose Pablo Feinmann, filósofo.

ESPECIAL

Néstor con Perón.Cristina con el pueblo

La ruta del placer no puede quedar ajena a tamaña realidad. El 27 de octubre a las 9 15 en Calafate, falleció el hombre que logró apagar un país en llamas, y con errores y aciertos, levantó a esa Argentina del corralito que había quedado hecha añicos.


Este miércoles se fue para algunos Lupín, el político incorrecto, para otros simplemente el pingüino, el primer caballero del país, Kirner, Kisner o Kishner. Podemos llamarlo de la forma que elijamos. Dá igual. La que quede más cómoda a nuestra ideología o vocabulario. Todas ellas conducen a un mismo ser humano, al gran estratega que abandonó la patria y la vida hace 72 horas con todos los honores: Néstor Kirchner.


Ex presidente (2003-2007), diputado nacional, líder del Partido Justicialista y secretario general de la Unasur (Unión de Naciones Suramericanas).Cargos, que tarde o temprano serán ocupados por otros. Lugares que serán asediados por buitres sedientos de poder. Buitres que se relamen al percibir, volando alrededor de esas sillas vacías, el calor humano que todavía perdura en ellas.

Hombre de principios, de lucha, de pueblo, que vivió como quiso hasta los últimos minutos. Un tipo que dio todo para luchar contra los grandes monopolios, aquellos que fueron cómplices de una de las lacras más grandes que tuvo nuestro país: la última dictadura. El mismo que pasó la madrugada del miércoles, sin sospechar siquiera que sería la última, hablando fervorosamente de política con amigos, en el Calafate, ciudad testigo de esas valiosas palabras. Tenía sueños y metas que no va a poder cumplir. Una de ellas era ser el próximo presidente de los argentinos. Tenía ganas. Fuerza. Ideología que corría por sus venas junto a la mismísima sangre. Errores, sí, muchos. ¿Cosas para criticarle? A montones. ¿Ganas de continuar con el modelo de crecimiento que comenzó en el 2003? Demasiadas.



Este 27 de octubre quedará en la historia. En la mente y en el corazón de muchos. En la lista de festejos de otros, que por suerte representan una minoría, vergonzosa, pero minoría al fin. Esta muerte temprana, inexplicable, injusta, no fue en vano. Este dolor fortalecerá no sólo a su esposa, amiga, compañera y presidenta de todos los argentinos, sino también al pueblo, a ese pueblo que lo lloró y que espontáneamente fue a la Plaza de Mayo a buscar un poco de consuelo. Esta pérdida enaltecerá a la juventud fiel y despierta que no olvidará las enseñanzas de su líder. Y que en honor a él, continuará con su legado.



Este jueves la Plaza habló por sí sola. Las pancartas que flameaban durante todo el día gritaban a los cuatro vientos: Gracias Néstor, Fuerza Cristina. Otras, rogaban seguir con el modelo y no dar ni un paso atrás y recordaban: “Néstor vive en el pueblo. Todos con Cristina”. La gente lloró, se unió, se abrazó. Compartió el mismo dolor. Se respiró en el aire el nacimiento de una etapa de lucha, en la que no habrá que bajar los brazos ni un segundo. Se sintió que somos muchos los que creemos en este modelo, (muchos más de los que algunos medios informan). El país está con la presidenta, dándole su pésame y entregándole su apoyo incondicional para que tanto ella como este Argentina, sigan adelante. Por más esperanzas.

COMEDIA MUSICAL

Damián Mahler, compositor y director musical

“SE HACE HAIRSPRAY, NO HACEMOS ‘SAN MARTÍN, EL SUEÑO DEL LIBERTADOR’”

Con 22 años, pero con un amplio conocimiento del género musical en Argentina y en el exterior, el joven músico opina sin censura sobre la “tendencia del porteño de mirar hacia fuera” en lo que refiere a comedias musicales.




A la comedia musical generalmente se la vincula con los espectáculos de Broadway, sin tener en cuenta que en Argentina surgen grandes obras, con un menor presupuesto de inversión en escenografía y vestuarios, pero con letra y música de igual o mayor nivel que las de Estados Unidos.

Damián, con tan sólo 22 años es una de las promesas que presenta el género en el país: ya tiene 6 obras infantiles a cuestas, una participación en la dirección musical de “La Metamorfosis” y más de un sueño por cumplir: “De acá a 10 años me veo componiendo a lo loco y trabajando en el exterior también. Uno tiene que proyectar gigante.”Así imagina su futuro este joven que lleva un apellido que más allá de ser una marca registrada en el género musical, no ha utilizado para crecer en el ambiente artístico: Mahler.

Angel y Damian Mahler, dos talentos

El joven compositor y director, quien estudia desde hace 4 años piano con Edda María Sangrigoli y cursa el tercer año de composición musical en la Universidad Católica Argentina (UCA),confiesa que "la herencia musical es lógica". Pero asegura que en su corta experiencia ha intentado "ser lo más personal posible, porque tiene que ver con una búsqueda como autor", aunque reconoce que tiene muchas "cosas" parecidas a su padre, Ángel Mahler, el exitoso compositor y director de orquesta, que trabaja junto a Pepe Cibrián hace más de 20 años.

Definir su pasión por la música, no es tarea fácil para Mahler ya que asegura que " es muy difícil separar la música de mi persona, porque soy música, estoy hecho de eso, me corre por las venas". Recuerda su primera experiencia con la música y confiesa que fue cuando tenía 14 años y estaba enamorado de una chica de 20: "Estaba embobado, era imposible entablar una relación lógica. Lo único que podía hacer era escribirle una canción. Lo voy a recordar toda la vida, fue un momento único."



Su experiencia y conocimiento del ambiente artístico, le permiten a Mahler afirmar que el musical en Argentina "es un mercado en crecimiento pero el consumo de productos extranjeros cada vez es mayor. Montan Hairspray y se hace un casting por televisión, tomando la imagen de Estados Unidos". Agrega que esto ocurre por "la tendencia del porteño de mirar hacia afuera."


"Se hace Hairspray, no hacemos San Martín, el sueño del libertador", afirma con un tono que denota indignación. Destaca el trabajo de la dupla formada por su padre y Cibrian, ya que " fueron y son los únicos que luchan por la industria nacional. Parece mentira que en un mercado tan grande sean los únicos que hacen obras 100% argentinas." Y con seguridad afirma que si su padre hubiera hecho "Drácula el musical" en Estados Unidos, se hubiera expandido en todo el mundo. "Las cosas nuestras no salen, tenemos esa desventaja, es un mercado cerrado", agrega el joven Mahler.


Uno de los musicales más exitosos y taquilleros de los últimos tiempos, vuelve en el 2011 y de la mano del “pequeño” Mahler: "Se cumplen 20 años desde el estreno y la idea es que yo dirija la orquesta, Emanuel, mi hermano, sea el personaje de Jonathan Harker y Candela Cibrián, sobrina de Pepe, protagonice a Mina o Lucy."
Aclara que más allá de ese anhelo prioriza su formación profesional y su presente con La metamorfosis en el Teatro Apolo hasta el 30 de noviembre todos los martes a las 21 horas.

PERSONAJES INOLVIDABLES

Hoy...

La dueña de las voces populares:

NINI MARSHALL

Nadie hubiera pensado que esa jovencita de barrio, hija de los asturianos Pedro Traverso y María Ángela Pérez, llegaría a ser la estrella que fue. La llamaban Marinita, pero se llamaba Marina Esther Traverso. Nació en Argentina, aunque se sintió siempre española, y en ella convivieron criadas, cantantes, ancianas, bailarinas, pitucas y extranjeras. Todas esas mujeres fueron y serán Nini Marshall, el nombre que la profesión supo darle a la inolvidable humorista y guionista que marcó por siempre al mundo del espectáculo.





Marshall nació en 1903 en Rosario, pero al poco tiempo, se mudó a Buenos Aires junto a su madre. Desde jovencita demostró tener el don de divertir. Su madre fue muy importante para dar comienzo a su exitosa carrera, porque las fiestas de disfraces que ella organizaba y de las que Niní participaba junto a sus hermanos, fueron el puntapié necesario para dar rienda suelta a la gran comediante que tenía dentro. Lideró un grupo de chicos con los que hacía teatro casero y estudió danzas españolas. Apenas terminó el colegio, conoció al ingeniero Felipe Edelman, quien fue el padre de su única hija, Ángela, y su primer fracaso amoroso, tras dejarla en la ruina poco tiempo después debido a su adicción al juego. Casi al mismo tiempo murió su madre y sola con su niña, salió a enfrentar la cruda realidad que le tocaba vivir.


El camino hacia la fama que no esperaba comenzó a forjarse cuando un amigo le ofreció el puesto de crítica en la revista Sintonía, reconocida de los años 30´. Empezó con la columna Alfilerazos, en la que firmaba con el seudónimo de “Mitzi”. Después llegó Radio Municipal, dónde actuaba de “cancionista internacional”, hablando en varios idiomas que sabía a medias.











Su personalidad extrovertida y carismática fue crucial al momento de su evolución artística y permitió el nacimiento de los personajes más divertidos, desopilantes y queribles de la historia radial. Fue así como al poco tiempo llegaron “Cándida”, la empleada doméstica gallega, y la italiana “Catita”. Niní Marshall fue la precursora del humor femenino en radio. Pero esto no fue producto del azar, sino de un intenso trabajo de campo que la artista hacía cuando sacaba a pasear su figura por las calles, plazas y peluquerías porteñas. Su peculiar visión del mundo hacía que una simple conversación de comadronas se convierta en material fresco para sus sketches, que escribía en la cama con el desayuno al lado. Por ejemplo, “Catita” surgió de escuchar a las chicas que iban a pedirle autógrafos a Juan Carlos Thorry, por entonces su compañero de radio.

"Creé a mis personajes observando a la gente, prestando atención a los pequeños defectos que podían causar risa", escribió Nini en su libro autobiográfico Mis memorias, en el año 1985. Otras creaciones de Marshall fueron “Lupe”, una joven mexicana sufrida y enamorada de su esposo borracho; “Mingo”, un chico travieso del barrio, hermano de “Catita”; y “Belarmina Cueio”, empleada doméstica, provinciana y torpe.

En 1938, un director cinematográfico llamado Manuel Romero vio un gran potencial en la popular mujer de radio, y eligió a "Catita" para encarnar a una de las Mujeres que trabajan, su debut cinematográfico que resultó un gran éxito de taquilla. Su popularidad y el cariño de la gente por sus personajes crecían cada vez más, pero en su camino se encontró con una adversaria igual de formidable: Eva Duarte de Perón. La mala suerte arrancó en 1943, cuando Marshall sufrió una censura de parte de la dictadura de Edelmiro Farrell por “deformación del idioma", que ponía en riesgo la pureza de la lengua "para el pueblo que no tiene capacidad de discernir".



Además de la separación de su segundo esposo, Marcelo Salcedo, el mayor disgusto se lo llevó en 1950, cuando tuvo que exiliarse en México acusada de estar en la lista negra del gobierno peronista. En México, Niní siguió trabajando en radio y cine. Hizo nueve películas en el país azteca, como Una gallega en la Habana y Dios los cría. Se casó por tercera vez, con Carmelo Santiago. En 1955 regresó a la Argentina, donde volvió a ocupar su posición de estrellato.


En 1988 apareció por última vez en televisión en el programa "El mundo de Antonio Gasalla", donde interpretó a "Doña Caterina". En los años posteriores, Niní fue objeto de numerosos homenajes. En 1979 ganó el Martín Fierro Especial y diez años después fue nombrada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. México también la reconoció con el Premio a la Mejor Actriz de Teatro, en 1961. Pero la magia no duró. La mujer multifacética murió en 1996, a los 93 años. Con un total de 37 películas y 14 personajes, su nombre en una calle en Villa Carlos Paz, Córdoba, y en Puerto Madero, Niní Marshall es recordada en la Argentina como la mujer humorística más importante que dio el siglo XX.



Dueña de un talento inigualable, de una belleza y un carisma sin par, Niní Marshall fue un personaje clave en la historia del espectáculo argentino. Sus personajes eran estereotipos del ciudadano que se encontraban adornando las calles en esos tiempos: inmigrantes, señoras ricas, niñas tontas y malhabladas, provincianas, y chicos de barrio.

ESPECTÁCULOS

TEATRO CIEGO:

UNA

EXPERIENCIA

DISTINTA

Todos nosotros vivimos en una sociedad basada en la imagen, donde lo aparente parece ser más importante que lo real, y el ser humano se termina definiendo no por lo que hace ni lo que tiene, sino por lo que parece ser.Para esta tarea usamos sólo un sentido, la vista, y relegamos a un costado a los otros cuatro. Pero...

¿Qué ocurriría si nos encontráramos en un espacio cerrado, sin una gota de luz y no supiéramos ni siquiera quien está al lado?

¿Qué pasaría si de repente nuestra vista se apagara al menos por un rato y tuviéramos que manejarnos en plena oscuridad?

Imaginemos: sin lugar a dudas nuestra mente se concentraría en el oído para escuchar si alguien camina, tose o estornuda, si hay viento, si se cierra una puerta, y qué significa cada sonido. Intentaríamos tocar, para investigar qué hay cerca nuestro. Oleríamos todo: si hay aroma a flores, a perfumes, a algún sabroso plato de comida, o algo se está quemando.


Todas estas sensaciones y muchas más genera el teatro ciego, una experiencia única dónde las apariencias no existen, dónde todos los presentes están en igualdad de condiciones por unas horas y van a sentir y disfrutar de ello. La mayoría de los actores son no videntes y son ellos los que guían en plena oscuridad el ingreso a la sala teatral de los que van a vivir una experiencia diferente. Ubican a cada persona en sus butacas y en medio de la absoluta negrura, anuncian que en unos instantes la obra va a comenzar. Es ahí cuando el lenguaje gestual deja su espacio vacío y cede su protagonismo diario a los estímulos sensoriales y la palabra.

La técnica del teatro ciego surge en Córdoba en 1991, de la mano de Ricardo Sued que inspirado en diversas técnicas de meditación practicadas en la oscuridad en los templos “Zen” Tibetanos, decide realizar una obra de teatro en plena oscuridad.
En 1994 se presenta en Buenos Aires en el teatro “Espacio Giesso” y en el Teatro “Arte” de Belgrano. Seis años después Gerardo Bentatti, ex miembro del elenco que se había presentado en Buenos Aires, funda Ojcuro, un grupo formado en su mayoría por actores no videntes. En el 2001, este mismo grupo estrena La isla desierta en el Teatro anfitrión y reestrenan la obra al poco tiempo en Fundación Konex, dónde realizan funciones ininterrumpidas hasta junio de 2008 con un éxito indiscutible.

Poster de La isla desierta

Actualmente en la Ciudad de Buenos Aires hay diversas obras que pueden disfrutarse. En Ciudad Cultural Konex, se puede apreciar una vez más La isla desierta, la obra de Roberto Arlt que inauguró la técnica del Teatro Ciego en 2001 y regresó a cartelera este año. Las funciones son los viernes y sábados en dos horarios: 20 30 y 22 30 y la entrada está $50.

En el Centro Argentino de Teatro Ciego, ubicado en Zelaya al 3006, se pueden disfrutar diversos espectáculos a ciegas de lunes a lunes que superan la definición de una mera obra de teatro. Por un lado está en cartelera Luces de libertad, que no sólo busca que el espectador valore el sentido de las luchas libertarias sino que al plantear el tema en plena oscuridad, permite que todos los presentes alcancen la utopía de la igualdad entre los seres humanos por un rato. La entrada también está $50.

Por otro lado también se presenta Todosonidos una obra a oscuras donde el público va a explotar al máximo el sentido del oído durante 50 minutos por sólo $30 y A ciegas con luz, la que más desafía los sentidos porque el espectador no sólo recorrerá a ciegas los principales estilos musicales y percibirá una magistral obra, sino que también descubrirá aromas y sabores de diversos vinos y platos preparados por un chef, totalmente a oscuras. El precio de la entrada es de $150 e incluye el menú que el espectador elija de acuerdo a sus preferencias.

El Centro Argentino de Teatro Ciego fue fundado por Bentatti y Bondone en el 2008 y se convirtió en el primer y único teatro del mundo dónde las obras y espectáculos son realizados en un espacio totalmente oscurecido. Un proyecto distinto, igualitario y completamente nacional

LIBROS

Horacio Verbitsky

EZEIZA: LA VERDAD DETRÁS DE LA MASACRE


Que un relato se convierta en un vuelo directo sin escalas al pasado o permita imaginar a la perfección un hecho sin haberlo vivido, es un claro índice de que se está ante una obra maestra. Ezeiza, del periodista Horacio Verbitsky, es un fiel ejemplo de ello.

Este libro que comenzó a gestarse el mismo día de la masacre allá por junio de 1973 cuando Juan Domingo Perón regresaba a la Argentina tras 18 años de exilio, describe con precisión cómo se desató la tragedia en la que se enfrentaron dos bandos, con ideologías e intereses distintos. Por un lado, la derecha ortodoxa peronista, por el otro, las agrupaciones políticas y guerrilleras como la Juventud Peronista, Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) y Montoneros. Un único resultado: 13 muertos y 365 heridos, cifras que fueron y siguen siendo cuestionadas.

Verbitsky demuestra página a página su verdad con la descripción de los hechos y las respectivas pruebas que acompañan casi todas las afirmaciones. Con ese fin, presenta 14 documentos que dejan en jaque a los verdaderos responsables de la masacre y resalta a través de ellos el contraste de lo que se dijo con lo que realmente pasó. Con las herramientas que avalan su relato, el autor se permite utilizar el recurso de la ironía y dejar clara su postura más de una vez a lo largo de las casi 300 páginas del libro: “¿Gases contra francotiradores que usan fusiles? Como militar, Osinde es un buen político. Su argumento sólo se explica porque sabía que en los árboles no había francotiradores enemigos”.

Ezeiza, que en sus orígenes fue un informe que recopilaba información y documentos obtenidos de diversas fuentes, logró ser un libro antes del golpe de estado de 1976, pero salió a la luz finalmente diez años después. La obra de Verbitsky destapó con su aparición una olla de mentiras y traiciones; de “culpables” que fueron inocentes y de “inocentes” que fueron culpables. El autor plantea desde un principio qué intenta demostrar a través de su relato: “Que la masacre fue premeditada para desplazar a Cámpora y copar el poder; que mientras unos montaron un operativo de guerra con miles de armas largas y automáticas, los otros marcharon con los palos de sus carteles, algunas cadenas, unos pocos revólveres y una sola ametralladora que no utilizaron; que el grueso de las víctimas se originó en este segundo grupo”.


El escritor describe con absoluta precisión cómo la derecha peronista protagonizada por el teniente coronel Jorge Manuel Osinde, José López Rega, los integrantes del CdeO, los del COR, Ciro Ahumada, José Ignacio Rucci, Juan Manuel Abal Medina y Norma Kennedy, montó el operativo de guerra que les permitió a todos sus integrantes salir ilesos y alcanzar el poder por medio de muertes, torturas y mentiras. Verbitsky detalla la organización escalofriante de esa emboscada en la que Montoneros, Juventud Peronista, FAR, entre otras agrupaciones, cayeron ingenuamente en la premeditada trampa.


El autor acompaña cada relato con las imágenes históricas que le aportan al texto una cuota más de credibilidad y realismo, y divide al relato en tres partes: preparativos, hechos y documentos, lo que permite una lectura cómoda y organizada.


Uno de los objetivos más relevantes de Verbitsky es dejar en claro al lector que la masacre de Ezeiza fue el antecedente de la violencia sin límites que se desataría años más tarde en la Argentina con la formación de la Alianza Anticomunista Argentina y la dictadura militar del 76; y demostrar que muchos de los responsables que se proclamaron inocentes de toda acusación, como López Rega, formaron parte de luego de los asesinatos a sangre fría llevados a cabo por la Triple A. “Ezeiza contiene en germen el gobierno de Isabel y López Rega, la AAA, el genocidio ejercido a partir del nuevo golpe militar (…)”.


Ezeiza permite unir los hilos de un tramado político que se originó antes de la masacre de aquel 20 de junio para entre otras cosas, desplazar a Cámpora del poder.Logra develar secretos, resolver intrigas y que el lector consiga tener un panorama amplio de lo que significó el enfrentamiento o lo que según Verbitsky, fue un “suplicio de indefensos”.



Ezeiza, es para el autor “la tentativa de aislar a las organizaciones revolucionarias del conjunto del pueblo, neutralizar al peronismo por medio de la confusión ideológica y el terror, y destruir toda forma de organización política de la clase obrera”. Y lo demuestra en cada una de sus páginas.

PELICULAS

Los abrazos rotos

EL AMOR INCONDICIONAL


EN SU MEJOR EXPRESIÓN

En esta oportunidad les presento una muy buena película para disfrutar en casa alguna tarde lluviosa y convertir un dvd en una excelente oportunidad para compartir con la pareja o amigos, ahorrar dinero en salidas y llenarse el alma

Una nueva obra maestra del extravagante Pedro Almodóvar llegó a Buenos Aires el año pasado para deleitar a los espectadores: Los abrazos rotos, película protagonizada por la musa inspiradora del director español, Penélope Cruz, Lluis Homar y Blanca Portillo. Para aquellos que no pudieron disfrutarla en la pantalla grande, esta nueva creación del excéntrico Almodóvar es una buena opción para compartir en pareja o con amigos una tarde gris y perderse en una historia de amor, mentiras y traiciones durante casi dos horas. La historia transcurre en la isla Lanzarote, España, en el 2008 y narra la historia de Mateo Blanco, un escritor y director de cine que ha quedado ciego después de un accidente y vive gracias a la ayuda de su incondicional amiga y jefa de producción, Judit García, y su hijo Diego. Pero el pasado de Blanco, esconde un amor prohibido: Lena, protagonizada por Penélope Cruz.

La película mantiene el ritmo justo y necesario para atrapar al espectador, desde la tenue música instrumental de Alberto Iglesias, que se despliega en momentos oportunos para subrayar escenas de gran belleza; el movimiento de las cámaras al compás de los sonidos y la acertada utilización de los primeros planos para destacar gestos, imágenes u objetos precisos que hablan por sí solos.

Las actuaciones demuestran ser sólidas, creíbles, y cada personaje expresa a su público lo que el guionista ha plasmado en el papel y el director ha deseado exponer, quienes no son más que el mismo Almodóvar. Penélope Cruz nuevamente cumple al pie de la letra con las exigencias de su amigo y jefe, quien la ha elegido en varias de sus producciones como Volver y Carne Trémula, demostrando una vez más, al interpretar a la perfección los diversos personajes que le han tocado a lo largo de su carrera , ser una artista en continuo crecimiento.


La historia presenta toques de humor precisos, que condimentan la película en su justa medida, y escenas de sexo realizadas con un extremo cuidado, que expresan la lujuria de los personajes a través de los gemidos, planos cortos de rostros, sabanas enroscadas o el simple temblor de un sofá, que logran decir mucho más de la pasión que dos cuerpos desnudos.


El drama está latente en todo momento, pero se presenta firme en la segunda hora de la película, dónde todos los cabos sueltos se atan y las verdades, por más crueles que sean, salen a flote. Este argumento simple, acompañado de un excelente guión, escenas memorables y actuaciones destacadas, hace que los casi 130 minutos que dura la nueva obra de Almodóvar, sean un breve pero ameno pasaje hacia una isla llena de culpas, traición, deseo, pasión y lágrimas que una buena historia de amor, no puede dejar de tener.

VIAJES

Entre Villa La Angostura y San Martín de los Andes

UN CAMINO ENCANTADO:

LA RUTA DE LOS 7 LAGOS

El sur argentino vuelve a invitarlos a descubrir otra de sus maravillas: en esta oportunidad es el recorrido único por la Ruta Nacional 234 de Neuquén que incita a deslumbrar a todo aquél que lo transite con la presencia de los siete lagos más pintorescos de la Argentina.

En este nuevo encuentro quiero presentarles a los seguidores de La ruta del placer un nuevo paraíso. Como ya lo adelanta el título, se trata de nada más y nada menos que del Camino de los 7 lagos un paseo clásico para quien visite la zona cordillerana de la Patagonia.

Hay más de una forma de poder apreciar tan inmenso paisaje: se puede recorrer el camino con auto propio o alquilado e ir parando en cada uno de los lagos y cascadas que ofrece el paisaje para disfrutarlos al máximo ó contratar a una agencia de turismo para contar con el asesoramiento de un profesional que vaya sumando el conocimiento del lugar a las imágenes indescriptibles que van captando nuestros ojos. Para los más aventureros y que gocen de buen estado físico que les permita recorrer los 110 kilómetros sin inconvenientes, es una excelente opción transitar esta mágica ruta en bicicleta. Hacerlo les permitirá vivir el paisaje de otra forma, conectarse con la naturaleza al 100% y ser protagonistas de una experiencia única.

Este recorrido se puede hacer todo el año en cualquiera de las estaciones. En cada una de ellas,ofrece sensaciones, colores y experiencias distintas para disfrutar. Si visita el camino de los 7 lagos en otoño, el paisaje se presenta repleto de colores rojos, ocres y anaranjados; en invierno se viste de un blanco imponente que contrasta a la perfección con el verde de los bosques; en primavera se tiñe de colores brillantes; mientras que en verano el verde intenso del bosque se adueña de las miradas.

El primer lago que se asoma es el Machónico,de aguas oscuras y calmas. Cómo no tiene costa, sólo puede apreciarse desde un mirador. El que le sigue es el lago Hermoso, y fiel a su nombre, deslumbra con su inmensidad, sus aguas cristalinas y el verde que lo rodea compuesto por bosques de ñires, coihues, radales y araucarias. Kilómetros después aparece el Falkner, que invita a disfrutarlo ofreciendo un cómodo camping para acampar cerca de sus playas. Al continuar el recorrido, se abre a la derecha del camino el Villarino, con sus hermosas costas cubiertas de un frondoso bosque andino patagónico.

El quinto de los imponentes lagos es el Escondido, que se caracteriza por el color verde esmeralda de sus aguas y por estar rodeado de un bosque de coihues envidiosos que intentan cubrirlo con sus copas frondosas hasta casi dejarlo oculto. El lago Espejo es el próximo y él único que es capaz de dejar anonadada a cualquier persona que tenga el placer de admirarlo. Su nombre proviene del maravilloso efecto que generan naturalmente sus aguas, que reflejan el paisaje circundante a la perfección, al plasmar en ellas una réplica invertida de tamaño paraíso.

La maravilla del camino: un Espejo natural

El último de los mágicos lagos es el Correntoso, que se asoma poco antes de llegar a Villa La Angostura y se encuentra en el Parque Nacional Nahuel Huapí. Sus aguas son de color verde azulado y es una de las mecas de los pescadores deportivos.