Casi verano con Buena Vista Social Club

Días de calor y muy pocas opciones musicales son mejores que revalorizar viejas glorias que siempre vuelven. Más si hablamos de un éxito de fines de los 90, que en su momnto era un rescate de músicos perdidos de los 60.
Estoy hablando del proyecto conjunto de Ry Cooder junto con su hijo de rescatar de la nada misma a la legendaria banda cubana Buena Vista Social Club. Los músicos llegaron a la isla en 1996 en un proyecto por hacer música conjuntamente con una banda africana que nunca llegó. Antes de abortar el proyecto decidió Cooder escuchar qué era lo que Cuba tenía para ofrecerle por sí sola. Grande fue su sorpresa cuandodescubrió que los músicos que se presentaron eran en su mayoría sus heroes de los 70. Gente sencilla y de saber profundo.

Pasión por la música que no se traduce en desborde, sino en armonía. Se grabó el dico hmónimo y luego, dos años más tarde, el cineasta Win Wenders (de quien Cooder hizo sus soundtracks como la tan conocida Paris, Texas) decidió filmar el documental que daría testimonio de esas personas y de una forma de vida (la cubana) pronta  a extinguirse.
desde hace algunos meses se puede conseguir en Buenos Aires una reedición del disco Buena Vista Social Club y la grabación del recital de la banda en Vivo en el Carniage Hall.

Opción más que recomendable s se queire comprar un disco que nos haga más amena la vida y de paso nos de una lección de vida.

El fin de semana con Talking Heads

Este fin de semana, fresco para ser el último de octubre, es bueno para quedarse en casa y disfrutar de una buena película. Debido a que, como dije es fin de mes, tal vez no haya mucha plata en las billeteras. Pero bien vale invertir un par de pesos y comprarse por 20$ un DVD editado el año pasado en el país para ponerle onda a la tarde o a la noche. Hablo de Talking Heads en vivo en Roma. Grabado en 1980, el recital muestra a la banda de David Byrne en su mejor momento, presentando el disco Remain in light.
Ese disco, también de 1980, fue el punto de inflexión de la banda, ya que es el conector entre los temas postpunk y frenéticos de sus primeras producciones, con las cosas más experimentales y filo-africanas de Byrne. Con el tiempo estos experimentos lo llevarían a disolver la banda e internarse en el género llamado WORLD MUSIC, cultivado también por Peter Gabriel y que consiste en buscar nueva música desde los márgenes externos del cánon occidental.
El Vivo en Roma son 11 temas candentes en el que además de los Talking Heads se presentan algunos músicos traídos por el hombre en las sombras desde 1978, Brian Eno: Buster Jones, Steve Scales, Burnie Worrell y Dolette MacDonald. Sus ritmos inclasificables suenan a reggae, a punk, a tambores africanos a noches de verano.

Lista de temas:
1. Psycho Killer
2. Stay Hungry
3. Cities
4. I Zimbra
5. Drugs
6. Take Me To The River
7. Crosseyed And Painless
8. Life During Wartime
9. Houses In Motion
10. Born Under Punches
11. The Great Curve

Discos para hundir la cabeza en las nubes

Una de las cosas más hermosas que existen es llegar a casa luego de un día largo y tedioso y desenchufarse con buena música. Aca van algunas de mis recomendaciones para mejorar la purga auditiva para alcanzar la paz interior:

El primer disco que tengo en mente es The Soft Bulletin de The Flaming Lips. Dije este primero, no tanto porque sea el mejor para desenchufarse como porque es uno que estoy escuchando mucho por estos días. Grabado en 1999, la banda de Wayne Coyne sabe cómo minimalizar las grandes cuestiones de la humanidad, como el amor, el miedo a la soledad, a la muerte, la traición, la tristeza y la alegría. y la voz melancólica nos transporta a otro estado del alma más afín a su natualeza perdida.

Otro disco ideal para apagar los ruídos es la banda sonora de The Straight Story, compuesta por Angelo Badalamenti. La pelicula de David Lynch es, tal vez, la más extraña de su filmografía, ya que trata la historia de un granjero que recorre más de 500 kilómetros desde Iowa hasta Winsconsin para ver a su hermano moribundo. Nada atípico si no fuese porque el viaje lo emprende en su vieja cortadora de cesped y en deterioradas condiciones de salud. los pianos y las guitarras, a diferencia de otras obras de Badalamenti, no son invasivos ni tétricos, sino que suavizan todo lo que tocan.

Para quienes gusten de una medida de whisky mientras cierran los ojos y dejan que la música los guíe, nada mejor que Kind of Blue, el mejor disco de jazz de la historia. Miles Davies les indicó a su orquesta de monstruos del jazz breves instrucciones de los sonidos que queria alcanzar momentos antes de comenzar a grabar. lo que se escucha en ese disco es 100% pura frescura, como nunca hasta entonces, ni después, se alcanzó en grabación alguna de jazz. Tal vez la excepción se de en The Koln Concert, disco en vivo del pianista Keith Jarrett.

No quiero extenderme en un recuento enciclopédico de discos, por lo que bien vale que vayan y compren (o descarguen si no consiguen en disquerías) estos duatro discos. Si son de su agrado escuiban un post a este blog y pidan más recomendaciones. De seguro habrá secuela mis amigos noctámbulos.

La memoria de Nabokov

Existe un subgénero liteario que desde el última mitado del siglo XX recobró un auge especial: el de la autobiografía.
Las autobiografías nos dan luz sobre pasajes de las vidas de los protagonistas de importantes hechos históricos o nos ayudan a ver las huellas en la ruta de pensamiento de reconocidos intelectuales. Un claro ejemplo de ambos casos son las autobiografías de Winston Churchill, el Ex Primer Ministro británico que gobernó durante la Segunda Guerra Mundial; y la del científico Albert Einstein.
Pero cuando quien cuenta la historia es un literato, la historia se confunde con la ficción (en inglés existe la diferencia entre 'history' y 'story' para diferenciar lo real de lo inventado). En este caso estoy hablando de la autobiografía 'Habla, Memoria' del prolífico y reconocido autor ruso nacionalizado norteamericano Vladimir Nabokov. Para quien no lo conooce, él fue el autor de Lolita, liobro llevado al cine exitosamente por Stanley Kubrick. Navokov organizó sus memorias en forma de micro relatos con los tópicos y obsesiones que tuvo en su período de vida previo a instalarse en Estados Unidos en 1941. Lejos de hacer una simple ennumeración de los hechos, Nabokov da pinceladas de un estilo de vida y una generación fagocitados por los hechos trágicos de la historia: el fin de la nobleza y el advenimiento de la Revolución Rusa. Se deleita en relartat la fortaleza moral de su padre y la belleza de su madre. cuento como momentos mágicos sus primeros pasos en la poesía, el amor y su hobbie de coleccionar mariposas.
el libro, llamado 'Habla, Memoria' es una excelente opción si se quiere leer algo ligero pero que entretiene y educa sobre lo que es la buena escritura, ya que Nabokov fue uno de los autores más prolíficos y más sublimes del siglo XX.

La música (internacional) está en todos lados

Señores y señoritas, les debo informar que la brevedad de esta nota se debe en parte porque quien les escribe está invirtiendo todo el tiempo posible en conseguir entradas y asistir a la mayor cantidad posible de recitales internacionales.

Quien tenga algo de plata de más y no sepa qué hacer con ella (o inclusive si quisiera destinar parte de su presupuesto de la canasta básica en alimentar algo más que el cuerpo) acá les va una pequeña guía de algunos nombres que este més competirán por nuestra atención.
Antes de ilusionar a algunos fans informo que la banda Bon Jovi ya hizo su presentación en River el domingo último. Pero, lejos de pensar que ya pasó el plato fuerte, tengo la certeza de que aún falta lo mejor.
Hoy, martes 5 de octubre, toca en el Luna Park la banda californaina Incubus, la cual es una rara mezcla de roclk alternativo de los 90, como Nirvana o Sonic Youth, con artistas experimentales como los extintos Morphine, quienes descubrieron nuevos usos a instrumentos musicales no convencionales del rock. pero además toca el mismo día la cantante alemana Ute Lemper en Comunidad Amijai, quien cantará un repertorio de cabaret vario, mezcla de Kurt Weill y Bertolt Brecht.

 Mañana, miercoles 6 de octubre, se redoblará la apuesta, ya que tocarán los legendarios Pixies en el Luna Park, el parangón de The Beatles para quienes empezamos a escuchar rock desde los 90. Y unas cuadras más subiendo la Avenida Corrientes tocará en el Gran Rex la ecléctica rusonorteamericana Regina Spektor, quien hará un segundo show el jueves.

El mismo jueves, pero en Velez Sarsfield tocan por primera vez la banda de Nü Metal Linkin Park, niños perturbados entre el animé y la distorsión de los sintetizadores. Especial para terminar conlas rodillas quebradas.
Entonces a nosotros, pobres melómanos se nos dará un día de respiro para juntar fuerzas e ir en bicicleta hasta la Costanera Sur y respirar un festival ecológico donde tocarán Juana Molina, Banda de turistas Dante Spinetta, entre otros. Pero el plato fuerte lo trae el dúo electrónico francés AIR.

Lejos de acabarse la oferta, el miercoles de la semana siguiente tocarán en el festival Pepsi Music Rage Agains the Machine y Queens of the stone Age. EL plato fuerte de ese festival será la visita de Green Day. Y el mismo día pero en el local Groove de Palermo se presentan los góticos de los ochenta Echo & the Bunnymen. el jueves 14 tocarán en el Luna Park los eclécticos Dave Mathews Band.
La lista sigue, pero por estas dos semanas lo dejaremos ahí. En una nota próxima continuaré adelantando más recitales para quienes aún no se animan a dejar sin regalos navideños a sus seres queridos.

Librería Eterna Cadencia: pulmón cultural de la ciudad

He hablado con muchas personas sobre el estado de la cultura en Buenos Aires y casi siempre la respuesta tendió al pesimismo. Respuestas que me recuerdan que la herencia de la humanidad se pasa de generación en generación envuelta en pequeñas frases como "todo tiempo pasado fue mejor". Creo que en el caso de Buenos Aires no fue "mejor", sino "diferente". Es cierto que cerraron muchos espacios, pero tras la crisis del 2001 se abrieron nuevos, y así los bastiones de la cultura mutaron y se mudaron.

En la nota de hoy quisiera destacar uno de esos lugares que, si bien se encuentra en el corazón de un Palermo que ha perdido mucho de su tradición por atraer al turismo gastronómico, me resulta de los más agradables. La librería Eterna Cadencia es una de las propuestas más originales que ha surgido en la última década por su oferta nada despreciable de libros, ciclos de lectura de autores, café bar y música. Como reza su logo, es una antigua casa tomada por escritores.

 Ubicada en Honduras 5574, el espacio agrada a simple vista: paredes forradas en madera atiborradas de libros hasta el techo; algunas mesas en las que no hay ni un milímtro libre, lleno de volúmenes apilados; inclusive se pueden ver cantidad de libros apilados y dispersos sin orden aparente en el suelo de parquet. Tal nivel de caos, lejos de rechazar al lector, invita a revolver las estanterías y buscar qué hay de nuevo. En ellas se pueden encontrar lo títulos más relevantes de las grandes editoriales nacionales y extranjeras, como Emecé Anagrama, Cátedra, Losada, entre otros. Pero además el catálogo que manejan es muy amplio e inclusive hay libros de editoriales menores que dificilmente se encuentran en la mayoría de las librerías de la ciudad. Esto se debe al impulso que dan sus dueños a los nuevos escritores y a las editoriales menores, como Caja Negra, una de mis favoritas, aunque hay libros más raros que los de Caja Negra. Eso es una búsqueda que invito al lector a hacer.

La librería, además de promocionar editoriales chicas, tiene su propio sello editorial el cual ya se ha posicionado como un referente de la generación más jóven de escritores, como Miguel Vitagliano, Daniel Guebel, Josefina Ludmer, Oliverio Coelho o Bruno Morales; y de rarezas de autores olvidados como Felisberto Hernández o Manuel Gálvez.

Y aquel que quiera quedarse un rato más por ahí o quiera hojear cuanto antes su compra, la librería invita a pasar a un cuarto adyacente, dividido por una puerta, en el que funciona un café. En ese espacio además se organizan charlas y lecturas de autores abiertas al público, como el encuentro de poetas que hubo en la última edición del FILBA. Pero los invitados no solo son escritores, sino también músicos, como Gabo Ferro.

El olor a café recién hecho, mezclado con lectura o música, el encontrase con otras personas y charlar con sus dueños son varios de los motivos que llaman a dejar rápido la computadora y respirar otros ámbitos, como los que ofrece la librería de Palermo.

Harry el Sucio o la ley del Oeste en San Francisco

Un clásico para el fin de semana: Clint Eastwood es Harry El Sucio (http://www.imdb.com/title/tt0066999/).La película muestra una de las obsesiones más repetidas en la Filmografía de Eastwood: la ley y el orden estadounidense ejercidos a través de las armas.

En San Francisco, a principios de la década de 1970, ha aparecido un asesino serial, Scorpio, quien con solo un rifle y buena puntería ha jaqueado a las autoridades. El caso, demasiado turbio, recae en Harry, quien es un justiciero duro y violento. Cualquier similitud con los pistoleros del western que representó Eastwood no es pura coincidencia. Harry logra atrapar a Scorpio, pero violando todas las leyes. Ante esto el justiciero queda criminalizado y el criminal queda en libertad y absuelto de todo cargo. Pero que la ley considere al asesino inocente no significa que lo sea. Harry lo sabe, así como también que no puede impartir justicia sin violar la ley.

Entonces la película plantea dos formas justicia: siguiendo la ley, o al margen de ella. Harry sabe qué es la justicia en su sentido más primitivo: es proteger a los ciudadanos contra el mal en todas sus formas. Pero pronto se le plantea una disyuntiva: ¿se puede ser justo sin ser un marginal de la ley? Ante la urgencia deberá decidir si la justicia se debe hacer respetando la ley de su ciudad (que equivale a decir, la de estados Unidos) o a su modo.

Su seudónimo ambiguo dice mucho de él, pero mejor no adelantar más. Solo baste recordar que, para los cinéfilos atentos, se verán muchas similitudes con A la hora señalada, de Fred Zinnemann protagonizada por Gary Cooper. Ambas películas fueron filmadas en momentos claves de la historia de Norteamérica: A la hora señalada (http://www.imdb.com/title/tt0044706/), fuertemente influenciada como una protesta contra el macarthysmo; Harry El Sucio, cuando el país ya no podía tapar el pantano de Vietnam con solo discursos que apelen a los valores de la América profunda. En ambos casos un justiciero, uno de los “buenos”, fue obligado a actuar como un marginal para devolver el orden a las calles.

Este breve análisis dista de ser completo, por lo que los aliento a alquilar o comprar ambas películas y debatir sobre estos y más tópicos que surjan. No hay excusas ya que las dos fueron editadas en Argentina y no es dificil encontrar copias. ¡Feliz fin de semana!

Libros de primavera

Se acerca la primavera y es temporada de abandonar los grandes volúmenes en la biblioteca. Realistas del siglo XIX están bien para invierno, pero en la primavera es muy bueno leer al aire libre, entre mate y mate y debajo de alguna sombra de árbol (la recomendación de los mates y el árbol no es azarosa, sino que estuvo debidamente testeada y comprobada por mi durante años).

Los mejores libros para la primavera son los considerados “juveniles” o de aprendizaje. Guarden a Ana Karenina de Tolstoi y cámbienla por El barón rampante de Italo Calvino. El libro de Calvino, a diferencia de la historia trágica de Karenina, describe la particular vida del noble Cósimo, quien un día decidió subir a los árboles para nunca más bajar, en los albores del siglo XIX.

No es recomendable con las brisas reconfortantes de septiembre encerrarse con las novelas de Alexander Solschenitzin. El clima opresivo y de denuncia que crean es sublime, pero tal vez no sean bien aprovechados en todo su esplendor. Mejor optar por un clásico como Robinson Crusoe, de Dafoe.

Y si somos lectores de clásicos grecorromanos también tenemos opciones amenas como El asno de oro, de Apuleyo. En el texto veremos a Lucio, un joven mercader obsesionado con la magia, quien tras un hechizo queda convertido en burro. Entonces recorrerá todo el mundo antiguo buscando volver a su estado humano, mientras se encuentra con miles de contratiempos. En la misma línea fantástica se puede leer al Barón de Munchausen de Rudolph Erich Raspe, clásico de la literatura juvenil, cuya excelente adaptación al cine hecha por Terry Gilliam le agrega un plus nada despreciable.

Y si autores nacionales son lo que buscamos, siempre estarán las novelas de Cesar Aira, un clásico contemporáneo. De Aira recomiendo La Liebre, novela de una expedición delirante en tiempos de Juan Manuel de Rosas en búsqueda de la Liebre Legebrina.

Y si de todos modos se quiere leer un gran volumen, nada mejor para pasar la tarde que La montaña mágica de Thomas Mann. Así, tal como ocurre en la novela del bávaro, uno puede detenerse a descansar en la lectura y una reposera en el tiempo fraccionado entre mate y mate.

Los libros del siglo XXI: el fenómeno pocket

He buscado y rebuscado algún parangón en el saber popular para ejemplificar el fenómeno más importante del mercado editorial de los últimos años: que Goliat fue vencido por una piedra; que la pluma es más poderosa que la espada; y tantos otros decires. Tal vez me quede con aquel decir que reza que lo bueno suele venir en envase chico. Los libros en formato pocket solidificaron su presencia en las editoriales al punto de haberse convertido en la médula espinal de ellas, desplazando a grandes volúmenes en ediciones lujosas o encuadernados en tapas duras.
       El fenómeno no es casual, ya que los tiempos cambiaron en realción a pocas décadas atras. El posmodernismo exige que las personas pasen más tiempo afuera de sus casas, viajando constantemente y adecuando sus comidas a espacios públicos y listos para ser reocupados apenas termine el turno de quienes ocupan lugares. Inclusive los diarios y cadenas de noticias que nos informan lo que ocurre priorizan las fotos y los flashes rápidos, antes del desarrollo de la nota. Si una palabra debe encuadrar los años en los que vivimos, esa palabra es celeridad. Lejos de la visión de varios Apocalípticos, que creen que se acerca la muerte del libro por la incomodidad de transportarlos o por la aparición del tan promocionado e-book, el libro goza de excelente salud.
     Ha sabido adaptarse a la modernidad y a la posmodernidad, y esto se debe a que es una falacia aquella que dice que es incómodo e inútil u obsoleto. El formato pocket, que para 2007 ya representaba el 20% de las ventas de las editoriales, se adapta a los viajes y es flexible. La calidad del contenido... bueno, eso depende del gusto del lector. Los pocket además gozan de la ventaja de ser económicos por estar impresos en hojas de menor calidad. En algunos casos, los libros solo se encuentran en ese formato.
     Recientemente Lumen publicó un libro co-escrito por Umberto Eco y el crítico literario Claude Carièrre titulado Nadie acabará con los libros. En él el semiólogo afirma con seguridad que las nuevas tecnologías no hacen temblar a la invención de Gutemberg. Dijo que escuchó los platillos que anunciaban la invención del e-book como el invento más importante desde la imprenta y ya varios veían en final de las editoriales. Pero en la era de las novedades, remarca lúcido Eco, las nuevas tecnologías solo sirven para quedar obsoletas: Cine, VCR, DVD, BlueRay. Todos tiene fecha de vencimiento, pero el libro supo adaptarse a través de los siglos, y las editorials mutan, se achican, se expanden, pero no mueren.

     el libro pocket es gigante, tal vez a causa de todas las positivas cosas pequeñas que tiene: pequeño tamaño y pequeño precio. Suena a una contradicción de términos, pero en estos tiempos goza de toda lógica.