"Soy un escritor made in Italia, la literatura hispanoamericana, siempre fue un misterio para mí. Cuando me contrataron fue tocar el cielo con las manos", expresa Ciuna, italiano y escritor de novelas fantásticas.
De apariencia tranquila y pausada al hablar se sienta y con voz nostálgica cuenta: “Extraño mi tierra, aunque vivir y trabajar en Argentina me hace feliz”.
Desde su llegada pasaron cuatro años, hoy totalmente instalado en el país. Está casado con una argentina y tiene un hijo de dos años. David Ciunaes licenciado en Ciencias Políticas, estudio en Scienze Politiche la Sapienza Roma, trabajo para la ONU, Caritas Internacional, en prensa y por su actividad hacia misiones en Marruecos, África, Sudan.
Una de sus grandes pasiones es leer. Así fue que se presentó en un concurso para jóvenes escritores, ganó y laeditoriallo contrató. Razón por lo cual dejó su trabajo en Caritas y la empresa librera lo envió a Argentina. Intrigado por la cultura y literatura americana, el escritor cuenta como es vivir en Argentina, escribir para su país y su próximo libro.
Con letras profundas, cantadas por la voz potente de Diego Medrano, los fanáticos de la banda se identifican con sus temas que hablan sobre la superación personal, los conflictos y las miserias cotidianas, acompañados de un sonido crudo.
Pasaron sólo tres años desde su surgimiento, pero Vikingoya está sonando fuerte en la escena under. A pesar de los cambios de integrantes y con tan sólo un disco, Instalado, se ganaron la bendición de artistas respetados del heavy metal argentino como Walter Meza, conductor del programa MTL en el canal CM, y cantante de Horcas; y Marcelo Bracalente, de Jeriko.
Héctor Brandan (25), el manager, cuenta la historia de Vikingo, cómo va a ser el segundo CD, Nuevo Ser, cómo lo están promocionando y cuáles son los proyectos de esta banda que promete hacerse popular en un ambiente saturado, donde competir es la principal clave para sobrevivir.
Días de calor y muy pocas opciones musicales son mejores que revalorizar viejas glorias que siempre vuelven. Más si hablamos de un éxito de fines de los 90, que en su momnto era un rescate de músicos perdidos de los 60.
Estoy hablando del proyecto conjunto de Ry Cooder junto con su hijo de rescatar de la nada misma a la legendaria banda cubana Buena Vista Social Club. Los músicos llegaron a la isla en 1996 en un proyecto por hacer música conjuntamente con una banda africana que nunca llegó. Antes de abortar el proyecto decidió Cooder escuchar qué era lo que Cuba tenía para ofrecerle por sí sola. Grande fue su sorpresa cuandodescubrió que los músicos que se presentaron eran en su mayoría sus heroes de los 70. Gente sencilla y de saber profundo.
Pasión por la música que no se traduce en desborde, sino en armonía. Se grabó el dico hmónimo y luego, dos años más tarde, el cineasta Win Wenders (de quien Cooder hizo sus soundtracks como la tan conocida Paris, Texas) decidió filmar el documental que daría testimonio de esas personas y de una forma de vida (la cubana) pronta a extinguirse.
desde hace algunos meses se puede conseguir en Buenos Aires una reedición del disco Buena Vista Social Club y la grabación del recital de la banda en Vivo en el Carniage Hall.
Opción más que recomendable s se queire comprar un disco que nos haga más amena la vida y de paso nos de una lección de vida.
“Mi viejo me agarró y medijo: esto es la música. Después yo elegí mi camino e hice la mía”, asegura el joven director y compositor musical que sigue los pasos de su padre, el talentoso Ángel Mahler.
Más allá de portar semejante apellido, que ya representa por sí solo una marca registrada en musicales argentinos, Damián prefirió comenzar desde abajo, explotando al máximo su pasión por la música y dando rienda suelta a su talento nato. Los teatros fueron su hogar desde pequeño y vivió rodeado de partituras, pianos y claves de sol.
“Mi papá despertó esta pasión, puso su semilla y es por eso que yo me debo a él”, confiesa Damián, que se siente un poco en deuda y sumamente agradecido a su padre por haberle mostrado qué era la música. Comenzó dirigiendo obras infantiles en el circuito under como Anastasia y La bella y la bestia, participó en la dirección de Otelo y hoy está al frente de La Metamorfosis en el teatro Apolo, junto a Mariano Taccagni.
Con sus 22 años, gran talento y humildad, Damián Mahler relata qué tan importante en su carrera fue escribir la obra que hoy dirige por segunda vez, como empezó su vínculo con la música desde muy pequeño, cuál es su formación y da detalles de la excelente relación que mantiene con su padre. Mahler junior adelanta también cuáles son sus próximos proyectos en teatro.
¿Qué ocurre cuando recibimos invitados en casa? Quizás algunas cosas no salieron como lo habíamos planificado, pero de esto, los invitados jamás se enterarán. El anfitrión se ocupará de que el invitado este cómodo y feliz. Tarea complicada, el momento comienza se escucha el timbre, deberemos tener en cuenta algunas cuestiones: Ubicar a los asistentes en los lugares que ocuparan en la mesa, en caso de ser un encuentro mixto intercalar los sexos. Obviamente la comida y los vinos forman parte del pasado, pues la elección ha sido hecha por quien recepciona. Se tendrá en cuanta la época del año, la personalidad de los invitados. Habrá que recurrir a la memoria, pues alguno podrá ser alérgico, vegetariano ó simplemente complicado. En caso de no saber, el anfitrión deberá preguntar unos días antes de preparar la cena. Es importante que si algún invitado está retrasado, tenga la amabilidad de avisar, ya que si no los platos sufrirán y no estarán en su punto ideal. Pero en el momento de sentarse a la mesa, es el invitado quien observa si todo está como corresponde y quien da la el primer bocado para empezar a comer es el anfitrión, jamás decir: “buen provecho” ó “pueden empezar”. Quien recibe estará atento a las necesidades de los invitados y a que nada falte en la mesa. La conversación será amena, jamás recurrir a temas de política, religión o muerte. El tabaco se reserva para el final de la cena luego del postre a la hora del café ó alguna bebida espirituosa. Eso sí, primero observar si en la mesa hay presencia d ceniceros, con esto el anfitrión está permitiendo fumar, en caso contrario se deberá preguntar. Saber recibir adecuadamente y desenvolverse bien cuando nos invitan es todo un tema, pero con la práctica se irá logrando.
Los miedos y el terror que Edgar Allan Poe, pionero de la ciencia ficción y la novela policíaca, recreaba en sus relatos se inspiraban en él mismo. En su constante debate entre la locura y la lucidez, supo plasmar de posteridad todo aquello que escribió. Los difíciles años de su niñez, el alba de su tormentosa vida, hicieron de él una criatura frágil y vulnerable, hipersensible para captar lo siniestro y tenebroso que rodea al ser humano y volcarlo al papel.Él decía de sí mismo: “Muchas veces he pensado que podía oír perfectamente el sonido de las tinieblas deslizándose por el horizonte”.
Poe nació en Boston, Estados Unidos, el 19 de enero de 1809.Hijo de una pareja de actores ambulantes, su padre, David Poe, tuberculoso y alcohólico, murió poco después de su nacimiento y dejó a su madre Elizabeth, tísica también, a cargo de tres hijos pequeños. Inmersa en una pobreza total, partió con una compañía de teatro hacia el sur de Norteamérica. El 26 de diciembre de 1811 murió su madre y dejó a sus chicos huérfanos y en la miseria. Ese día Poe conoció a la compañera que lo persiguió por siempre: la muerte. De acuerdo con el escritor I. G Sanguinetti, es en ese preciso momento en que “su madre inicia una galería de mujeres lánguidas y moribundas que encontrará y amará a lo largo de su vida y que influirán de alguna manera en la creación de sus jóvenes heroínas: bellas, delicadas e irremediablemente condenadas”.
Poe fue adoptado por un comerciante y plantador rico de Virginia, John Allan, quien le posibilitó su gran educación. En 1815, viajó con su nueva familia a Inglaterra, donde las imágenes de barrios ocultos y misteriosos, llenos de brumas y casonas antiguas, impactaron en la cabeza del sensible niño y marcaron su tempranogusto por lo macabro. En febrero de 1826, ingresó a la Universidad de Virginia, en la facultad de Lenguas Clásicas y Modernas. Fue en ese período en que se entregó sin remedio al alcohol y a las drogas (opio y láudano). Varias veces afirmaba que bebía para evadirse de la realidad, para huir de recuerdos que lo torturaban, “de la soledad, del temor a una desgracia inminente”, pero también lo hacía cuando todo se encontraba estable. No era de extrañar que fuera víctima del alcohol, ya que su padre y su abuelo también lo fueron. Sus deudas por el juego, su alcoholismo y su conducta rebelde hicieron que John Allan se negase a mantenerlo allí. El 24 de marzo de 1827, Poe decidió dejar a su familia adoptiva y se embarcó en una vida errática, solitaria y miserable.
Su existencia transcurrió por ciudades como Nueva York, Filadelfia, Baltimore, donde trabajó en pequeños periódicos para poder subsistir y cada vez lo dominó más la bebida. Peter Ackroyd, autor de la biografía Poe, escribió: “Su matrimonio en 1835 con su prima hermana, Virginia Clemm, le aportó cierta estabilidad, y aunque la novia tenía sólo 13 años en el momento del enlace, vivieron en armonía durante una década, siempre perseguidos por las estrecheces económicas. Poe fue publicando poemas, relatos y críticas literarias que le granjearon cierta notoriedad, pero su equilibrio se desmoronó cuando Virginia enfermó de tuberculosis”.
Después de la muerte de Virginia, Poe se entregó a distintas mujeres, como también al delirio y al alcohol, que venían persiguiéndolo. El 3 de octubre de 1849 fue encontrado en un callejón en Baltimore, a pocos metros de una taberna, borracho semiinconsciente, hablando a gritos con seres imaginarios. Murió el 7 de octubre. Sus últimas palabras fueron: “¡Qué Dios se apiade de mi pobre alma!”. Nadie fue a su entierro. Su muerte pasó totalmente desapercibida. Nadie supo que la muerte de ese borracho significó la pérdida de una de las mentes más brillantes de la literatura universal de todos los tiempos.
“Ojala que esta nueva Ley de medios permita abrir más el juego”
El malo de Los exitosos Pells y un referente en el mundo del espectáculo, expresa su opinión sin pelos en la lengua sobre la nueva Ley de Medios, brinda su postura sobre la ausencia de ficción en la televisión de aire y relata que significa hacer la obra de teatro Baraka con el mismo elenco de Los Mosqueteros.
“Algún día la historia del hombre dejará de ser monopolizada, ya no por los pequeños grupos monopólicos sino por la banca internacional, que es la que domina todo”, confiesa el actor de cine, teatro y televisión Hugo Arana, expresando su profundo deseo de cambio a partir de la nueva Ley de Servicios de Comunicación Audiovisuales.
Arana es uno de los protagonistas de Baraka, obra que tras su indiscutible éxito en Argentina y Latinoamérica, vuelve a triunfar en Londres y Barcelona, junto a los actores Darío Grandinetti, Juan Leyrado y Jorge Marrale. “Es una obra muy bien escrita, y evidentemente eso se ve en la platea, en el saludo. La gente, de todaslas edades, se para y aplaude con alegría”, describe Arana y agrega que “es una obra queabarca un espectro de edad y de problemáticas muy amplio, y por eso resulta maravillosa actuarla”.
Los más de 40 años de trayectoria en cine, teatro y televisión que lleva con orgullo en sus espaldas, y el protagonismo de éxitos indiscutibles como Matrimonios y algo más, La tregua, Los exitosos Pells y Para vestir santos, convierten a este actor tan magnifico como humilde, en un sujeto con la palabra más que autorizada para dar su visión de diversos temas.
Respecto a la ausencia de los programas de sketches en la televisión argentina, Arana considera que el mundo de la ficción va recorriendo caminos y que en base a ello “hay géneros que a veces pueden valer en un tiempo determinado y otros pueden llegar a gastarse con el paso del tiempo”. Pero a pesar de eso, reconoce quefaltan el género humorístico en la televisión de aire, que le gustaría que se vuelvan a hacer programas de sketch y da por sentado que “existe un material más rico del que se ve”. Arana asegura desde su lugar, que “como pueblo, como historia,con sus anhelos y tragedias, tenemos material más complejo del que se muestra”.
“Ojala que esta nueva Ley de medios permita abrir más el juego”, reflexiona el actor. Y expresa desde el alma su hartazgo de que en consecuencia de la existencia de los monopolios del mercado informativo, “sólo tres o cuatro cráneos sean dueños del destino de miles y millones”.
Aquí les dejo (para que aquellos que lo vieron, vuelvan a reirse con él y para los que no lo conocieron, se den el gusto) al legendario personaje "Hugo Araña" de Matrimonios y algo más
Operación Masacre, un libro clásico de la literatura argentina y del periodismo de investigación. Un hito del rechazo al ocultamiento y a la ignorancia
El libro Operación Masacre, del periodista y escritor Rodolfo Walsh, describe cronológicamente los hechos del 9 de julio de 1956, cuando la policía, en plena dictadura militar del general Aramburu, secuestró y fusiló a Nicolás Carranza, Francisco Gariboti, Vicente Rodríguez, Carlos Lizaso y Mario Brión, en un basural de José León Suárez. Las víctimas que lograron fugarse fueron: Juan Carlos Livraga, Miguel Ángel Giunta, Horacio Di Chiano, Juan Carlos Torres, Julio Troxler, Reinaldo Benavídez, Rogelio Díaz y Norberto Gavino. Los testimonios de los sobrevivientes impulsaron a Walsh a iniciar la investigación de ese caso, que culminó con un libro clásico de la literatura política argentina.
El 9 de junio de 1956 los generales Raúl Tanco y Juan José Valle se sublevaron mediante un contra-golpe militar a la dictadura de la llamada "Revolución Libertadora", pero fracasaron. En los basurales de José León Suárez fueron fusilados varios civiles, sospechados de ser cómplices de esa revuelta. Unos meses después, Walsh se enteró que había varios sobrevivientes de esa matanza.
“Ésa es la historia que escribo en caliente y de un tirón”, dijo Walsh. En Operación Masacre, el escritor no dejó nada al azar, aparecen todos los datos: nombres, lugares, fechas, horarios, situaciones, documentos y los testimonios de todos los involucrados; las familias de las víctimas, los propios sobrevivientes y los encargados de los fusilamientos; que permiten reconstruir los hechos de aquella noche y la investigación periodística de Walsh.
Operación Masacre demuestra que sólo unos pocos de esos civiles estaban relacionados vagamente con el levantamiento, el resto desconocía el tema yfueron fusilados, o se intentó hacerlo, antes de que se dictara la ley marcial. “La Argentina libertadora y democrática de junio de 1956 no tuvo nada que envidiar al infierno nazi”, según escribió el propio Rodolfo Walsh, como razonamiento de su investigación, en un contexto social hostil y violento, porque Walsh no fue “un héroe de película, sino simplemente un hombre que se anima, y eso es más que un héroe de película”.Hasta la actualidad la masacre sigue impune.
Julio Troxler vuelve al lugar de los fusilamientos y revive esa noche
Este fin de semana, fresco para ser el último de octubre, es bueno para quedarse en casa y disfrutar de una buena película. Debido a que, como dije es fin de mes, tal vez no haya mucha plata en las billeteras. Pero bien vale invertir un par de pesos y comprarse por 20$ un DVD editado el año pasado en el país para ponerle onda a la tarde o a la noche. Hablo de Talking Heads en vivo en Roma. Grabado en 1980, el recital muestra a la banda de David Byrne en su mejor momento, presentando el disco Remain in light.
Ese disco, también de 1980, fue el punto de inflexión de la banda, ya que es el conector entre los temas postpunk y frenéticos de sus primeras producciones, con las cosas más experimentales y filo-africanas de Byrne. Con el tiempo estos experimentos lo llevarían a disolver la banda e internarse en el género llamado WORLD MUSIC, cultivado también por Peter Gabriel y que consiste en buscar nueva música desde los márgenes externos del cánon occidental.
El Vivo en Roma son 11 temas candentes en el que además de los Talking Heads se presentan algunos músicos traídos por el hombre en las sombras desde 1978, Brian Eno: Buster Jones, Steve Scales, Burnie Worrell y Dolette MacDonald. Sus ritmos inclasificables suenan a reggae, a punk, a tambores africanos a noches de verano.
Lista de temas:
1. Psycho Killer
2. Stay Hungry
3. Cities
4. I Zimbra
5. Drugs
6. Take Me To The River
7. Crosseyed And Painless
8. Life During Wartime
9. Houses In Motion
10. Born Under Punches
11. The Great Curve
Las catas a ciegas sirven para reconocer los aromas y sabores de un vino, sin la necesidad de ver la etiqueta. Es un ejercicio donde se pone en práctica los sentidos y a medida que pasa el tiempo educamos nuestro paladar. En este juego, los degustadores se sentarán frente a unos cuantos vinos, sin saber nada de ellos o con alguna pequeña información: añada, zona o región geográfica. Las personas que se inicien en este juego, podrían comenzar por distinguir las características que diferencian los vinos blancos, de los tintos. A medida que van reconociendo esas particularidades, el objetivo se irá complejizando, siempre dependiendo de la experiencia de los catadores. El tiempo y la dedicación harán que a futuro puedan distinguir cosechas, aunque para ello hay que entrenar bastante. Organizar una cata a ciegas con amigos del vino es divertido. Solo hay que prepararse a para el recreo, por tal razón es necesario olvidarse por una momento de todo y concentrarse en disfrutar. Pasos a seguir: • Una de los primero pasos es elegir un tema, para la cata. Un objetivo concreto que le dé sentido a la cata. Les sugiero seleccionar tintos de una cosecha de calidad, así podrán descubrir la denominación o región de procedencia. También blancos de igual variedad, de la última cosecha, para identificar el cepaje. • Escoger los vinos. La cata tendrá mucho más sentido si los vinos son lo suficientemente caracterizados o tienen la tipicidad necesaria para llegar a alguna conclusión. • Tapar las botellas. Una bolsa papel ajustada con cinta o incluso el propio material de embalaje de cartón, será suficiente. No olvidarse de retirar las cápsulas, de esta forma nadie podrá identificar la marca. Así ningún participante podrá saber la identidad de la marca. • El orden de cata. Es la decisión más reñida que deberá tomar el organizador de la cata. Lo mejor es utilizar la lógica: vinos más ligeros al principio y más corpulentos al final; variedades más aromáticas al final, vinos jóvenes al principio y con mayor vejez al final… Una vez lo tenga claro, numere las botellas. • La cata. Hacerla más o menos formal depende de las preferencias de su grupo de amigos. No es extraño, que un vino que normalmente no está entre sus elegidos, le haya gustado especialmente o a la inversa. A tener en cuenta: Entre vino y vino, beber agua y comer alguna galletita o pan, de ésta forma limpiarán el paladar y se prepararán para el próximo disfrute.
“Los enemigos de Kirchner fueron nuestros peores enemigos: los imperios, los que silenciaron nuestros errores, los que nos endeudaron, los que reventaron la industria que da trabajo al pueblo que sin trabajo pierde sus valores y su esperanza”, Andrés Calamaro, cantante.
“Perteneció a esa clase de personas que cambian la historia, las que viven y eligen morir sintiendo que todas las horas de militancia son pocas”, Victor Santa Maria, Secretario General del sindicato Suterh.
“Alegre y solidario, generoso y con coraje, lúcido y apasionado, así lo recordaremos. Así seguirá con nosotros porque no dejaremos que su ejemplo se olvide. Al contrario, alimentará nuestro día a día. Le agradezco la militancia y la mística que nos devolvió con su apasionado compromiso y decisiones políticas”, Teresa Parodi, cantante.
“En síntesis, eleven neo-pliegos de condiciones, festejen, gorileen, viven a las coronarias de Kirchner como antes a sus carótidas y al cáncer de Eva, supongan que se acabaron la ley de medios y que la yegua no debería soportar semejante tensión. Pero, por las dudas, uno les aconsejaría que adviertan la ya masa de gente joven politizada y movilizada y el número de los que se plantean lo que hay enfrente de lo que putean”, Eduardo Aliverti, periodista.
“A Kirchner la muerte lo sorprende en pleno diálogo con la juventud. En plena construcción de una de las cosas que hoy más necesita el justicialismo: la construcción dela militancia territorial”, Jose Pablo Feinmann, filósofo.
La ruta del placer no puede quedar ajena a tamaña realidad. El 27 de octubre a las 9 15 en Calafate, falleció el hombre que logró apagar un país en llamas, y con errores y aciertos, levantó a esa Argentina del corralito que había quedado hecha añicos.
Este miércoles se fue para algunos Lupín, el político incorrecto, para otros simplemente el pingüino, el primer caballero del país, Kirner, Kisner o Kishner. Podemos llamarlo de la forma que elijamos. Dá igual. La que quede más cómoda a nuestra ideología o vocabulario. Todas ellas conducen a un mismo ser humano, al gran estratega que abandonó la patria y la vida hace 72 horas con todos los honores: Néstor Kirchner.
Ex presidente (2003-2007), diputado nacional, líder del Partido Justicialista y secretario general de la Unasur (Unión de Naciones Suramericanas).Cargos, que tarde o temprano serán ocupados por otros. Lugares que serán asediados por buitres sedientos de poder. Buitres que se relamen al percibir, volando alrededor de esas sillas vacías, el calor humano que todavía perdura en ellas. Hombre de principios, de lucha, de pueblo, que vivió como quiso hasta los últimos minutos. Un tipo que dio todo para luchar contra los grandes monopolios, aquellos que fueron cómplices de una de las lacras más grandes que tuvo nuestro país: la última dictadura. El mismo que pasó la madrugada del miércoles, sin sospechar siquiera que sería la última, hablando fervorosamente de política con amigos, en el Calafate, ciudad testigo de esas valiosas palabras. Tenía sueños y metas que no va a poder cumplir. Una de ellas era ser el próximo presidente de los argentinos. Tenía ganas. Fuerza. Ideología que corría por sus venas junto a la mismísima sangre. Errores, sí, muchos. ¿Cosas para criticarle? A montones. ¿Ganas de continuar con el modelo de crecimiento que comenzó en el 2003? Demasiadas.
Este 27 de octubre quedará en la historia. En la mente y en el corazón de muchos. En la lista de festejos de otros, que por suerte representan una minoría, vergonzosa, pero minoría al fin. Esta muerte temprana, inexplicable, injusta, no fue en vano. Este dolor fortalecerá no sólo a su esposa, amiga, compañera y presidenta de todos los argentinos, sino también al pueblo, a ese pueblo que lo lloró y que espontáneamente fue a la Plaza de Mayo a buscar un poco de consuelo. Esta pérdida enaltecerá a la juventud fiel y despierta que no olvidará las enseñanzas de su líder. Y que en honor a él, continuará con su legado.
Este jueves la Plaza habló por sí sola. Las pancartas que flameaban durante todo el día gritaban a los cuatro vientos: Gracias Néstor, Fuerza Cristina. Otras, rogaban seguir con el modelo y no dar ni un paso atrás y recordaban: “Néstor vive en el pueblo. Todos con Cristina”. La gente lloró, se unió, se abrazó. Compartió el mismo dolor. Se respiró en el aire el nacimiento de una etapa de lucha, en la que no habrá que bajar los brazos ni un segundo. Se sintió que somos muchos los que creemos en este modelo, (muchos más de los que algunos medios informan). El país está con la presidenta, dándole su pésame y entregándole su apoyo incondicional para que tanto ella como este Argentina, sigan adelante. Por más esperanzas.
Walter Benjamín en Sobre algunos temas en Baudelairehace un repaso sobre las distintas visiones del concepto “multitud” en algunas obras de distintos autores en el siglo XIX. El tema de multitud se impuso con firmeza por aquel tiempo en las obras literarias, debido a las causas sociales, culturales y económicas que le dieron origen. El capitalismo fue esencial en su constitución, siendo relevante que la multitud fuese tomada como fenómeno del cual debía hablarse en la literatura.
Benjamín empieza hablando de Victor Hugo (Francia), como aquél que se adaptó mejor a la exigencia de hablar de las multitudes. Hugo, de hecho, se dirige a las multitudes creyendo que estas son necesarias para la manifestación de una democracia. Le confiere una connotación positiva al concepto. Friedrich Engels, por su parte nos habla de las consecuencias del modelo de acumulación capitalista en la sociedad inglesa: refiere a una “indiferencia brutal” de millones de personas que transitan por las calles, de un “encierro indiferente” con el que se manejan las personas envueltas en “intereses privados”. El ritmo de los transeúntes, dice Benjamín, provoca en Engels una “reacción moral” que le resulta desagradable. Tiene una mirada externa con respecto a la multitud. En el caso de Charles Baudelaire la multitud no le es indiferente, es intrínseca en su obra a pesar que no la describa. Otro autor al que hace referencia es a Edgar Allan Poe en su cuento El hombre de la multitud, donde aparecen descripciones de diferentes tipos sociales, como los "empleados de las clases superiores", que hacen que Londres parezca “tétrica y confusa”. Poe atribuye a la masa de gente uniformidad en el comportamiento, como si fueran automatizadas: “Parecía que pensasen sólo en abrirse paso entre la multitud”.
Se pueden establecer diferencias y aproximaciones entre los distintos autores sobre sus representaciones de la multitud. Por ejemplo Hugo lo ve como algo positivo y realza la figura de la multitud, caso diferente con Engels que la critica. Ambos autores tienen una reacción moral ante la multitud. Relacionando Engels con Poe, advierten el espectáculo amenazador que nos brindan la gente.
Siguiendo en la lectura se hace presente la figura del flaneur parisino de la poesía de Baudelaire para ser contrastado con el hombre de la multitud y el hombre con privacy. Entre sus características, el flaneur va a su propio ritmo en la ciudad (el cual se equipara al ritmo de las tortugas), le falta apuro. Su ambiente es el de los boulevares parisinos. Pertenece a la multitud, pero a la vez tiene una mirada externa. El flaneur está “en medio de los dos” tipos: el del hombre de la multitud, que es maníaco y forma parte de la masa amorfa, y el del hombre con privacy, el cual mira alejado y desde arriba, como estando en un cuadro aparte. Este hombre con privacy está reflejado en un texto de Theodor A. Hoffmann, “La ventana en ángulo del sobrino”, en el cual un sujeto mira desde su habitación imposibilitado de sucumbir a la muchedumbre así quisiera ya que es paralítico. Desde “arriba” se entrega al “arte de mirar”.
Benjamín menciona diferentes avances tecnológicos para referirse a la modificación que provocan en las conductas humanas. “Tienen en común el hecho de sustituir una serie de complejas operaciones por un gesto brusco”. Se menciona al teléfono, que con sólo levantar el receptor podemos acortar distancias; la fotografía que con solo un “disparo” podemos captar una acción durante un período ilimitado de tiempo. Aparece la palabra shock, término apropiado para describir a la multitud, ya que está sometida a continuos shocks y colisiones. Esto se ejemplifica con el tránsito, donde estos shocks se presentan de manera contínua al habitante de una gran ciudad: los anuncios de los periódicos y el film (por rápida sucesión de imágenes que se recibe en fragmentos de segundos). Se puede decir que el shock es alienante, fragmentan la experiencia, se pierde de vista el proceso del producto.
Con esto en mente se puede relacionar los dos tipos de alienación que plantea Benjamín: la alienación a la que está sometida la multitud de las grandes ciudades y la alienación del obrero en la fábrica. “( … ) no es el trabajador quien utiliza la condición del trabajo, sino la condición del trabajo quien utiliza al trabajador”, cita Karl Marx. Se ejemplifica con la cinta automática con la que trabajaba el obrero. El obrero se transforma en un autómata. Paralelamente se encuentra la multitud alienada, que se puede encontrar en el texto de Poe, donde se le atribuye una uniformidad de carácter, sus transeúntes reaccionan a shocks: “Cuando eran golpeados saludaban con exageración a aquellos de los que habían recibido el golpe”.
Se puede apreciar el análisis de Benjamín como un referente de la multitud urbana que no difiere con las condiciones actuales de la sociedad moderna. Los parámetros no cambiaron y podemos observar cómo la gente está expuesta a diversos shocks en las ciudades. Es un texto valioso si se quiere tener una visión de lo que es e implica los conceptos multitud y ciudad.
Hace unas semanas hable del libro de Gabriel García Márquez, "Del amor y otros demonios", que traslada al lector a la realidad de Cartagena de Indias (Colombia) del siglo XVIII, época del colonialismo, de los virreyes españoles, la esclavitud y La Inquisición. Márquez narra una historia que se mezcla con la realidad, donde una mordedura de un perro rabioso y la intransigencia de la Iglesia terminaron con la muerte de una niña por “posesión demoníaca”, término en el que se sigue creyendo en la actualidad.
En 1610 llegó a Cartagena de Indias, una colonia que era atractiva por su puerto negrero y comercial, el Santo Oficio de la Inquisición, que funcionaría hasta principios del siglo XIX. Uno de los delitos que se perseguían en la ciudad fue la brujería, que se practicaba bastante. Durante los años de actividad del Santo Oficio en Cartagena (desde 1610 hasta 1821) fueron castigados 767 reos, entre los cuales se encuentran un gran número de negras, condenadas por brujería. Muchas de las diagnosticadas como brujas fueron mujeres con enfermedades que los médicos de la época no podían explicar, o con trastornos que las pócimas elaboradas para su curación no podían curar. La Iglesia buscaba reprimir la brujería mediante el exorcismo.
En un principio, el exorcismo, implicaba el contacto con el agua bendita y santos óleos, rezo de oraciones, y tomar extrañas pócimas. Con el paso del tiempo, las técnicas exorcistas se hicieron cada vez más complejas y crueles. Cualquier acción era válida (azotes, encadenamientos, torturas, inmersiones en agua caliente o helada, ayunos) con tal de convertir el cuerpo en un lugar desagradable para el demonio.
Sierva María de Todos los Ángeles, protagonista principal de la historia, tenía doce años y fue criada por esclavos africanos que, debido a la indiferencia de sus padres, le enseñaron sus lenguas, costumbres y la devoción por sus deidades. Cuando la muerde un perro rabioso, el obispo interpreta sus convulsiones y sus alaridos en "jerga de idólatras" como "síntomas inequívocos de una posesión demoníaca" . Creía que "entre las numerosas argucias del demonio es muy frecuente adoptar la apariencia de una enfermedad inmunda para introducirse en un cuerpo inocente" . No se tomó en cuenta la crianza con los africanos de la niña. El obispo creyó que lo mejor era someterla a una serie de exorcismos tan crueles como innecesarios. Sierva María fue, entonces, víctima de la intolerancia religiosa.
El exorcismo es visto actualmente como mera superstición. Sin embargo, hay personas que sostienen que las posesiones son un hecho real y que el exorcismo es el único acto posible para contrariar ese mal. Uno de ellos es el Exorcista Oficial del Vaticano, Gabriele Amorth, quien a sus 85 años lleva más de 70 mil exorcismos realizados. Amorth habla que los síntomas más comunes entre los posesos son la fuerza descomunal, el hablar o entender diversas lenguas, alguna de ellas antiguas o desaparecidas. “El demonio a veces escupe objetos que son imposibles de explicar, por ejemplo, clavos de grandes tamaños y cuchillas de afeitar que salen del vientre de la víctima. Todos estos objetos se materializan en el momento en que salen de la boca”, comentó Amorth.
Márquez, en "Del amor y otros demonios", es crítico respecto a la actitud de la Iglesia en esa época porque en su afán por perseguir y castigar herejes, además de controlar a la sociedad, murieron miles de inocentes de manera cruel, a quienes se los confundió con brujos y endemoniados. La Inquisición terminó hace mucho, pero se observan todavía algunas de sus creencias, como son las posesiones demoníacas.
